2023 年听歌总结

很久没写文章了，听歌总结系列也是写了三年，每年都没写完。今年写，主要是两个想法：一个是数据比较随机，写着压力比较小，更容易成文；另一个主题也是轻松一点，以写完为主，不搞各种花活了。话不多说，我们直接开始。

写在最前面

这一部分其实去年就实践了，实践了一年效果还算满意，记录在此。

从去年开始，我就把我的音乐库从以前的混用（网易云 + 国区 Apple Music + 一部分下载和抓的）迁移到了日区 Spotify + 自建媒体库的组合。彼时的媒体库，就是直接放在我的 mac 里面，而 23 年年末组了自己的 Homelab 之后，我有了自己的媒体服务器，媒体库也最终成型了。

简单来说，我的媒体库包含这些部分：

• Spotify：日区按年续。由于 Spotify 的曲库根据版权政策是地理分区的，而我的主要听歌来源都是日区，所以最后选择了日区。要搞到日区会员还挺麻烦的，我最后是日亚电子礼品卡解决的。持续使用 Spotify 的原因无他：一个是版权完善、曲库 match 我会听的那一部分，另一个是算法足够优秀，比起国内网易云或者 Apple Music 日区之流，Spotify 从零到推荐我想听的时间更短，风格也更匹配；最后一个是 Spotify 的生态，跨平台控制、信息共享等做得非常好，体验非常舒适。
• 自建媒体库：我从 2018 年开始正式会在每年的同人音乐展会购入 CD，同时也会根据自己的喜好购买实体游戏 OST 等。之前由于管理问题，我并没有把所有 CD 抓成 wav 存到个人媒体库里面。23 年有了组 Home Lab 的想法之后，我便探索了一下抓碟 + 修 Tag + 上传到媒体库的工作流，并在 23 年底正式投入使用。目前的结果我很满意：

为了更好分析我的听歌习惯，这两年我也比较注重数据采集。数据目前都记录到 Listenbrainz，你可以在这里看到我的数据。记录方式如下：

• Spotify: 由于 Spotify 的生态完善，Listenbrainz 支持直接基于 API 的形式同步听歌数据，所以 OAuth 授权一下这部分数据就过来了。
• Android：由于我最主要的听歌设备是在手机上，所以我主要调配了手机上的采集。我是用的是 Pano Scrobbler，比起之前的一些采集软件用了更加现代的 API 和设计，整体能耗、效果和观感都很舒适，采集的来源也很多。这里我特别配置跳过了 Spotify 的统计，防止手机上听歌数据被双写。

当然，这里面有一些缺失的部分：是不是可以直接让媒体服务器来统计数据？PC 跟 Mac 上如何统计？一些从 Youtube 听的歌如何采集？不过由于这些问题都不太重要，争取我在 24 年能搞定这些方案吧。

下面是我今年的听歌数据，点击上面的链接当然也能看到。

听歌次数 Top10

这一部分的播放列表在下面，当然你也可以点击这里。

1. WWW - HIMEHINA

我听 HIMEHINA 的最大原因是她俩的唱歌实力。虽然不好说谁是谁，但是至少同人年代她俩就以唱功闻名，而且当上管人之后也认真对待音乐，这就足够了。

说回这首歌。如果从 2017 年或者 2018 年开始关注管人（Virtual Youtuber）领域，相信谁都能总结出这个行业里面的件件大戏，远的不说，去年 A-Soul 的出走事件轰动了整个国 V 圈，而 Hololive 多年之后静悄悄在 B 站复活更是另一个津津乐道的话题。管人圈实际上代表了真正的虚实结合的形态：当声音合成技术（挂一个 Auto-Tune 谁都能唱出格莱美功底）和 3D 建模+动作捕捉（Live2D + Facerig 就能当绝大部分小主播的平替），这个行业的成本便被无限拉低：不需要长得好看，不需要声音好听，甚至都不需要会说话，一台凑合的电脑，一条凑合的宽带，一个凑合的建模，谁都能开播。从 2017 年 Vtuber 爆发式发展以来，无论头部主播如何光鲜亮丽，整个行业却在一个又一个迷惑操作中浮浮沉沉。

虽然有的粉丝解读 WWW 背后是 HIMEHINA 世界观的故事（对，她们的主世界观也确实是讨论虚拟和现实的关系），但是我更愿意将这首歌当做她们的《泊秦淮》。整首歌的歌词从头到尾以一种戏谑的态度，巧妙得讽刺了整个 Vtuber 乱象：不需要负责，不需要内容，一切以整活和节目效果为指导，实在不行就直接“转生”，换个皮换个公司重新出道。而虚拟终究是虚拟的，投影到现实是什么样子？虚拟偶像究竟到最后何去何从？这些问题是留给整个业界的，而她们的答案，她们自己已经给出过了（《Hello, Hologram》）。从这个角度提问，其实给我们这一代人，以及我们未来的很多代人，都提出了一个更加发人深省的问题：在信息如此膨胀的时代，究竟什么是真正重要的东西？虚幻跟真实的边界到底在哪里？无论再强大的 AI 模型，放到硬盘里的质量可能也不如一个婴儿重，人类究竟要以什么为价值导向，走向下一个世代？

而从这首歌本身来说，我觉得是去年所有单曲中质量非常高的一首：“WWW” 的意象在全曲中出现了七种不同的表达；MV 的制作虽然怪诞，但是都是极尽繁华、娱乐化的场景，正好是对表面繁华的巧妙注脚；曲子本身，Gohgo 哥的编曲实力毋庸置疑，无论是 pop 化的结构、鼓组的抓耳选择还是 Rap、和声的巧妙切换，都是他不俗实力的体现。

这首歌作为我的 2023 Top 1，当之无愧。

2. Solstice - 黒皇帝 + rN

这首歌是 2022 年的，而我今年听得比较多主要还是因为印象比较深刻。从配器上来说，整首歌确实是往 Frenchcore 的方向走的，无论是 acid 音色、切得比较碎的军鼓还是 200 的 bpm，都是比较标注的配置。而由于他比较偏日本电音文化，这首歌的旋律其实要比其他 Frenchcore 更强，但是没有喧宾夺主，使得整首歌听起来听感不错，就连中间的“敲桶”也不会让人那么抗拒了。

3. Beyond - Feint x MYLK

我相信不少不管听过没听过电音的朋友，至少人生中都听过至少一个来自 Feint 或者 MYLK 的 Sample。作为猫厂元老，他们不仅见证了 EDM 在互联网圈子的爆炸式发展，也从中收获了不少名利，和发售了不少 Sample Pack。

单纯说这首曲子，非常经典的商业化 EDM 味道，混音技术成熟，Sample 选择都是 2000s 前后的那种感觉，混着 Synthwave 和 Disco 的年代感，鼓组也是非常经典。不能说质量爆炸，但是单纯拿来 Loop 听一下，比现在日本人做的搞笑音乐不知道强多少倍。

4. Schwarzschild - Tsukasa

今年这首歌能循环这么多次我自己也没想到，感觉都是半夜睡觉 shuffle 的时候随机到的。Tsukasa 自从开始写偶像之后，整个音游的供曲频率大幅下降，这首歌也是 SEGA 靠 maimai 旧框最后一个活动 + 他写的 maimai 第一个大 BOSS 两个原因特别约到的。Tsukasa 的 Trance 水平始终在线，而参与这么多商业之后，他的混音水平也在平均线之上，整首歌听感很好。其他的我也想不出啥了。

5. Fragments - Nhato & 8. Prizma - Nhato

Nhato 在 2022 年其实没什么东西，无论是商业、给音游还是给 Otographic 的我觉得都非常无聊。当然，2023 年他证明了，实际上 2022 只是瓶颈期。

Colour Trance 这张专是在 Otographic 惯例的月度直播上放完的全曲，而这场直播的这一部分我循环了很多遍。平心而论，这张专四首歌都不是综合实力最强的，没有哪首歌让我一耳朵就感觉跟当年听 Ibuki 或者 Forbidden Souls 那种惊艳感。但是，这张专四首歌都有各自的特色，都是那种熟悉的 Nhato 味道，然后突破了自己。

Fragments 的结构非常 classic，BPM 不高，buildup 阶段鼓先响然后旋律慢慢由暗到明，中间的旋律跟 drop 实际上都是老一套（虽然比 2022 也要好）。而这首歌最抓耳的地方是第一段 breakdown 之后接的 drop，这一段 bass 拉的非常爽快，恰当的大 reverb 拉出来一个比较大的声场空间，wobble 和普通 bass 爽快切换，中间清脆的脉冲音效采样配合氛围感，真真实实是我 2023 年听过最爽的 bass 段之一。之后的第二次 drop 更是强化了这一过程，爽快加倍！

说到 Prizma，这首歌则更像 Ibuki 和 Gekka，而音色上我觉得比这两首歌更能放开，这种黄金公式至少对我通吃，经典且舒适。

剩下两首虽然没听那么多次，也顺带提一嘴：Tempest 是经典的 Uplifting，buildup 完欲扬先抑，breakdown 结束之后接入 drop 直接放开，非常舒适；Helix 在音色选用上有 22 年《Techy Works》的味道，很多声音是他之前没怎么捏出来的，那种新鲜感是这首歌令人着迷的原因之一。

6. Anesthesia - 茶太 feat. zts x interface

这首歌完全是 Spotify 推给我的。虽然我听同人音乐，但是我主要听的还是电音这一部分，对于传统的偏 Pop 的我其实涉猎不广，但是就算这样，茶太的鼎鼎大名，还是如雷贯耳。

在各种版本的同人 N 大奇迹、传说、传奇……等等中，总有几个是有茶太名字的。茶太的音乐历程可以说跟日本同人文化的发展基本是一起的，从 1998 年开始活动，即使到了现在也一直活跃在业界前沿，而留下的传说不计其数，很多人无论在什么场合，总会听到过一次的《だんご大家族》便是她的经典作品之一。要讲她的历史都可以再开一篇文章了，感兴趣的大家自己搜索。

回到这首歌。这张专辑是 2009 年收录在专辑《而立 〜さよなら20代〜》的曲子，彼时茶太已经 30 岁了，而距离她唱完团子大家族，也仅仅只过了两年。我不知道我 30 岁的时候会怎么看我的过去十年，而茶太这首歌，则是非常精巧地讲述了她的这种“孤独感”：过去的场景历历在目，但是都在自己看似触手可及，却再也回不去的地方；而现在的自己，却开始了随波逐流，浑浑噩噩，再也没有青春和热血，只剩回忆。

你可以说这是年轻人特有的矫情，但是这确实也是这个年纪的特权：20～30 岁是一个人最迷茫的十年，刚刚开始独立，却发现自己其实也没什么特殊的，不仅跟以前一样不知道未来做什么，更不一定能支持好自己，更别提父母和其他关系。三十岁的人应该是什么样子？其实，为什么三十岁一定要有个什么样子？正如专辑名字里面提到的“而立”所说，三十而立，而何又为而立呢？这首歌没给出答案，一句淡淡的“不知不觉痛楚早已淡去”，伴随着火车的咣当而渐行渐远的歌唱声，未来又会去往哪里？我想，这里面的答案，我可能还要些许年头才能给出，而这首歌，可能还将陪伴我十年。

而说回到编曲，zts 也是跟茶太差不多年纪的老牌实力作曲，他是大名鼎鼎的《海猫鸣泣之时》和《寒蝉鸣泣之时》的主要配乐作曲之一，写长的交响风格编制游戏 BGM 非常稳定，氛围感十足。给茶太的这首曲子结构稳定，配器虽然简单但是整体旋律和走向都非常舒服，很适合茶太这种平平讲述的声线，整首歌就在这种非常平稳的时光中度过，“不知不觉早已淡去”。

7. ボイドロイド - r-906

r-906 开始 Vocaloid 的活动不算长，真要论资排辈他还得算新人。我在 2022 年的 Vocaloid Collection 活动中听到过他的歌，当时的第一反应是他的调校水平比较差，声音非常尖，气息感也没有，特别像直接声库直出的声音，就没有听下去。

今年其实听 r-906 是他参加 Vocaloid Collection 2023 夏的作品《怪電話》，由于是使用了夢ノ結唱作为声库的作品，我还比较感兴趣。当我点开一听，才发现这个人的作曲是有理解的：他非常擅长 drum&bass 风格，很多鼓 sample 的选择和节奏的编排都其实很靠近电音圈的处理手法，甚至一定程度混音比现在这帮做同人电音的强多了。趁此机会，我就重新扫了他的最近两年的歌，这首就成了我的最爱。

这首歌最抓耳的当然是上来渐入的鼓声，而用初音来做和声和小 solo 的调校水平完全不同去年（看来去年是故意的），中间用了音街比较甜的声音，加上音街比较高的音源性能，使得中间跟前后形成了鲜明对比，整个曲子结构三个音源交叉，但是很和谐，最后戛然而止，让人意犹未尽。听完这个人的歌，我还是感慨，虽然 2023 年抽象作品实在是很多，但是既然有这种新人，那 Vocaloid 还是有救的，吧？

9. ハッピーエンフォーサー - Feryquitous feat.棗いつき

说实话，我其实对枣子姐不是特别喜欢，这首歌也就是之前冲着 Feryquitous 听的，听了还可以，今年偶遇点了个收藏，不知道为啥能循环这么多，我自己却一点印象都没有。都怪 Spotify 的随机。

10. もしも命が描けたら - YOASOBI

说到 2023 年最火的日本歌手，YOASOBI 一定榜上有名。日本组合首次在 Billboard 全球榜、美国榜上登顶并连冠，而歌曲本身和漫画本身全都是日本顶流，《我推的孩子》和《アイドル》都获得了巨大成功。而实际上就我来说，我觉得《アイドル》踩不在我的点上：无论是非常标准的日式王道进行（4-5-3-6）还是经典的 Ayase 风格旋律，都感觉是听腻了的东西，而美国人其实最近几年不怎么关注日本音乐，所以日本人常用的变调和弦和这种多种风格缝合起来的曲风反而是第一次击中他们，他们觉得这个非常新奇非常好也不奇怪。

说回这首歌。唱这首歌的时候 ikura 的唱功在我这其实已经能够满足我的耳朵了，而这首歌其实比 YOASOBI 过去的很多歌纯粹很多：没有群青那种充满激情的多人大合唱，没有三原色那种非常紧凑的推动感，这歌以一个很合适的节奏，靠三角钢琴去定主调，简单的鼓和旋律往前推，ikura 就正常独唱，在讲一个可能没那么慢，但也没那么快的故事。从编曲来说，这首歌实际上 Ayase 突破了以往总是 Vocaloid 方式的感觉，很多配器没那么突兀，整体结构更加工整，两个人的配合也变得比以往更好了，我一耳朵都没听出来是 YOASOBI 的歌。歌词方面，由于我没读过原著，所以粗浅的理解下，其实也是非常 YOASOBI 风格的填词，基本对着原著填，尝试把意象写进去，至于好不好，正如我所说的，我也没读过原著，所以我也不知道。

这首歌在 2023 年仍然能被我循环，但是反观 2023 年 YOASOBI 的答卷，让我不甚满意。歌越唱越好，曲越编越俗，ikura 现在唱功、气息都已经跟两年前的她大不一样了，而 Ayase 的下一个突破，又会发生在几年后呢？

Random picks

这里面一两句话记录一些，播放量没那么多，但是让我印象极其深刻的 2023 年听过的歌。

• 提灯暗航 - HIMEHINA

  歌名是日本人最喜欢的谐音，但是整首歌无论是编曲、唱功还是填词我都非常喜欢，氛围感跟意境营造地非常出色。这首歌也是我心目中 HIMEHINA top 3 之一。

• Aktis - onoken

  为了这首歌买的这张碟，正如为了这碟醋包的这顿饺子。onoken 自己是很多同人电音作曲的 Artcore 入门（即使那个时候压根没有所谓的 Artcore），这首歌 onoken 自己标了 Artcore，在我看来是老前辈功力吊打：所谓的 Artcore，是这种东西。

• Ct - uku kasai feat. 灰島銀華(CV: 澁谷梓希)

  上周认真看了一下电音部这个企划，整个水准非常高，虽然编曲的、唱歌的、做人设的都是现在的同人或者二次元新锐，但是整体效果和曲子确实在各个方面都能做出一些比较亮眼的成果。这首 Ct 也是新人组合，Vocal 的声音比较空灵，编曲很自然也走了 Ambient rock 的路线，整个鼓的 reverb 拉得很高，就是那种阴天在空旷的教室唱歌的感觉。

• Tokyo Wabi-Sabi Lullaby - Gawr Gura

  我是没想到这个是 Honeyworks 写的歌的，在我的印象中 Honeyworks 只会写那种非常青春甜腻的情歌，但是这首歌编曲跟小鲨鱼唱的都非常吸引我。虽然也是情歌，但是第一次听这种编曲走向的 Honeyworks，而小鲨鱼的日语水平这么好了，整个声音也很舒服。（我听了其他歌，全都是典中典，点一首跳过一首）

• Moonfall - Ichika Nito feat. Luke Holland

  我认识 Ichika Nito 是在 Ibanez 的这个广告片里面，他打破了我对吉他可以发出声音的认知。这次听到这首歌，赶巧了是 Spotify 给我推的，只能说非常带劲，我也想学吉他了。

• 命を背負って - 平松建治 & 光田康典

  XB3 我最喜欢的一首歌，也是在剧情的一个小高潮上播放的 BGM。当然，我还没通 XB3。

• Histoire – The Holy Empire of Sanbreque - 祖堅正慶

  FF16 一个特定城镇的 BGM，比其他 BGM 更抓耳，祖坚正庆真的是实力不俗。至于游戏本身，小吉还是洗洗睡吧，对大家都好。

• 綺羅綺羅 - Reol

  我认识 Reol 当然是那首无敌的比比力也ヒビカセ，这首歌也是我久违听 Reol，找回了当年熟悉的感觉。说句题外话，我听了她上 The first take 才直到为啥她出道这么几年了为啥没爆火，在 niconico 上翻唱跟商业出道确实不一样，唱功跟这帮头部歌手比，确实还差不少。

• echo - driftcat

  不知道怎么说，就是印象很深，j-rock 的魅力。

• Hollow life - hololive ERROR

  游戏配乐，这游戏我压根没玩过，听说是 hololive 烂活。但是这个配乐确实行，交响风格，有回忆篇的感觉。

• 穀雨、麦の風 - アサノハヤト

  专门做配乐的大师，这首曲子真的非常牛逼，那种夏天满地阳光的感觉扑面而来，中间的弦乐和管乐器的吹奏充满活力，真的是那种冒险即将启程的雀跃感，实在是太强了。

• Its All Uphill from Here - アサノハヤト

  一样的编曲实力，只是风格不同了。这我就不尬吹了，建议都听听看。

• 揺らいで - buzzG feat. yosumi

  也是非常抓耳的一首歌，可惜是上半年听的，下半年听太多其他的了，就没被随机到，不然高低上个榜。

Closing Thought

今年随着工作变动，其实听歌的心境和目的也有很多变化。虽然全年的主题都是注重探索，但是整个探索的重心也变得不一样了。同时，今年也入门了赛博洁癖——从自己维护音乐库到修 Tag 再到给 Musicbrainz 贡献专辑信息的过程，过程中也有很多思考，希望之后在这个工作流上有一些创新。

新的一年，希望还能保持探索，有机会要去线下参加一次 M3，去看看这个真正的同人音乐社区长什么样子，同时也希望能够真正好好静下心来学一下乐理，能够更好理解为什么我喜欢的歌好听。同样，也希望我喜欢的这些无论是摸鱼的、瓶颈的还是彻底不行的哥，能够在 2024 取得新的突破吧。

我们争取明年再见。